Jeg er utdannet innen billedkunst, produktdesign og praktisk pedagogikk i kunst og håndverksfag fra henholdsvis Høgskolen i Akershus (HIAK) og Einar Granum Kunstfagskole.
Mine første illustrasjonsoppdrag startet allerede i 1993, og etter endt utdannelse har jeg arbeidet innenfor mange disipliner, både to- og tredimensjonal kunst, samt interiør- og produktdesign.
I årene fra 2009 til 2023 bodde og arbeidet jeg som kunstner på Gran Canaria, men er nå tilbakeflyttet til Norge. Det ble et 14 år langt opphold som ga rom for faglig fordypning og mulighet til å videreutvikle det som i dag kjennetegner min kunst.
Bredden av materialer og uttrykksform er fortsatt stor, men det går en rød tråd gjennom tematikken og motivkretsen min. Den beveger seg i det surrealistiske og figurative landskapet der jeg ofte henter inspirasjon fra den store kulturelle verdensarven av overtro og folketro, i relasjon til mellommenneskelige verdier.
Stor detaljrikdom og bred farge-palett er også en tydelig signatur. Detaljer i overflaten på en skulptur er for meg vel så viktig som selve formen. Også fargenes symbolske referanse er et viktig element i mine verk.
Musikk er ofte sterkt til stede som kilde og verktøy underveis i arbeidsprosessen. Noen ganger for å finne den riktige fargepaletten, andre ganger for å bruke linjene og rytmikken som inspirasjonskilde, eller tittelen fra en låt gir navn til det ferdige arbeidet.
Fellesnevneren i alle mine arbeider er likevel et ønske om at de vekker nysgjerrighet i forhold til “historien”, men også at det gis rom for refleksjoner hos betrakteren.
Foto: Rob Davis
Kunst er kommunikasjon og konseptet
«Fra Kruseduller til Kunst»
er en toveis dialog.
Et interaktivt konsept hvor hvert enkelt arbeid starter med at en annen person lager tilfeldige kruseduller med permanent tusj på et akvarell-ark. Dette er mitt startgrunnlag på veien videre mot det ferdige arbeidet. Herfra oppstår en spennende, intuitiv prosess, hvor motiver og tematikk åpenbarer seg underveis og til slutt også former en historie. En historie som også finner gjenklang hos den som først satte sitt avtrykk og energi på arket.
De enkelte arbeidene med tilhørende historier gjenspeiler dialogen som har oppstått mellom krusedullemaker og meg. Både på et bevisst og underbevisst plan. En spennende reise der jeg ikke vet hvor jeg vil ende opp, eller hva jeg vil finne. Alltid utfordrende, til tider frustrerende, men i hovedsak en prosess som begeistrer meg.
Når jeg tolker resultatet av det enkelte arbeidet skapes nye historier, gamle sagn børstes støv av eller universelle verdier hentes frem og belyses i en ny setting.
Under fanen KrusedulleKUNST finner du alle krusedullearbeidene.
Videoen viser prosessen fra startgrunnlaget til resultatet foreligger på “Motherhood” fra 2022. Krusedullemaker er Toril M. Wulff, Visekonsul ved Det Kongelige Norske Konsulat på Tenerife.
Flere videoer av prosessene for andre arbeider finnes under fanen Videoer.
“People are Strange” (2018) Tittel hentet fra ei låt av The Doors
Jeg har alltid hatt øye for detaljer, og gamle, værbitte overflater finner stadig vei inn i mine samlinger av inspirasjonsfoto. I 2018 fant noen av disse også veien videre til prosjektet “Det vakre i forfallet” som senere ble utstilt på galleriet Soppa de Azul i Las Palmas. Serien på tretten arbeider tok utgangspunkt i egne fotografier knipset rundt om i Las Palmas by og dens forsteder. Nærbilder av vegger, dører og karmer som viste spor av tid dannet bakgrunnen for historier om mennesker i urbane omgivelser.
Det var viktig for meg at collagene, med så få virkemidler som mulig, kunne kommunisere noe om samfunnet og det urbane mennesket. Arbeidene har fått titler hentet fra rock-, soul- og bluesmusikkens skattkamre. Tekster som blant annet forteller noe om avstanden som oppstår mellom mennesker når man lever tett på hverandre i storsamfunnets anonymiserende kulturer.
“The Dedicated” (2016)
I 2012 ble jeg forært en gedigen balkongfront i tre fra en kunstnervenn på Gran Canaria. Hva den skulle brukes til visste jeg ikke før mange år senere. Det ble en serie på fem små ikon-lignende malerier i akryl, som fikk navnet “Madonnaens mange sider” (2016).
Dette at den en gang hadde vært del av en kanarisk balkong ble nøkkelen for mitt valg av tematikk. For i “balkongenes by” finnes det en svært spesiell Madonnafigur. Byen heter Teror og er bispesetet på Gran Canaria. Den nevnte Madonnafiguren finnes i byens katedral og det er ansiktet som gjør denne så spesiell. Den ene siden av ansiktet smiler mens den andre er trist og alvorstynget.
Jeg ønsket å vise flere sider ved henne. Ikke bare den tradisjonelle fremstillingen av den unge gudfryktige jomfruen, eller den omsorgsfulle som bærer bønnene videre. Hun var jo også en viktig veileder og støttespiller for sønnen, og viet store deler av sitt liv til det hun trodde på. Som ung og ugift, men gravid, fant hun styrke til å motstå andres fordømmelse og sto rakrygget når hennes historie ble betvilt. Hun var også en flyktning som få dager etter å ha født, måtte forsake alt, og med mann og barn rømme landet og bo i landflyktighet. Hun var en kvinneskikkelse som fortsatt speiler dagens kvinners kamp og skjebner.
Jeg lot treets årringer i stor grad blitt stående urørt fordi de tilfører ansiktet en ekstra dimensjon. De gir betrakteren et inntrykk av levd liv.
De ulike ansiktene har små subtile forskjeller i uttrykket i øynene og rundt munnen, men likevel tydelige nok til å kommunisere Madonnaens ulike styrker og egenskaper. Kappens farger har liturgiske referanser.
Denne øya, utenfor Afrikas kyst, som var mitt hjem over 14 år, byr på et helt fantastisk lys hele året igjennom. Likevel kom savnet etter årstidenes skiftende farger og lys, og det med full styrke. Arbeidet med “Fire årstider” (2016) ble i så måte en forløsende øvelse. Men det ble også en øvelse i å tenke gjennom hva naturen og dens omskiftelige vesen representerer for meg.
Årstidene fremstår ved første øyekast som fire kvinner, men gjennom ansiktet plassert i profil, oppå det andre, refererer jeg samtidig til naturens dualistiske vesen. For den kan være både han og hun, god og vond, levende og død, våken og sovende, eller noe midt imellom alt dette.
Det finnes også et element av seksualitet i ansiktene. Eller en naturlig drift som finnes i alt og alle. “Våren” er uskyldig og litt avventende i sitt vesen. “Sommeren” er varm og velvillig. “Høsten” er den erfarne og krevende, mens “Vinteren” er kjølig og avvisende.
Mer info finnes under fanen - Andre kunsttrykk
“Autumn” (2016)
“Arvesølvet” (2014) består av12 arbeider i mixed-media på Litex våtromsplater. Ved hjelp av papir, sjablonger, sparkel og akrylmaling er motivet bygget opp i relieff. En teknikk hvor jeg i starten har full kontroll. Underveis i prosessen blir denne kontrollen svakere, og jeg må arbeide langt mer intuitivt.
I denne serien tar jeg utgangspunkt i Det Gamle Testamentets 10 bud og Det Nye Testamentets to budskap om tilgivelse og nestekjærlighet. Resultatet er en serie arbeider der jeg, gjennom en filosofisk tilnærming, har forsøkt å gjenskape disse i tråd med min egen samtid, og ønsket om å sette de inn i et mer positivt og holistisk menneskesyn uavhengig av livssyn, kjønn, alder eller nasjonalitet. Og forsøke å gjøre de enklere å implementere i eget liv og verdigrunnlag.
Selv om fargene er vibrerende og levende, har jeg forsøkt å skape en følelse av tid. At selve tiden har satt sine spor ved å gi overflaten en rustikk patina. Tiden er jo et viktig element, for Arvesølvet representerer verdier som har formet mennesker og samfunn gjennom flere årtusener og fortsatt er med på å prege vår hverdag.
“Consolidation” (2014) insprirert av Piet Mondrian
“Variasjoner over ett tema” (2014)
Tusj med filttupp og akvarell er mitt foretrukne medium når jeg tegner. Det er noe med det umiddelbare og rene i den tynne sorte streken som tiltaler meg. Den gir meg en nærhet til arbeidet som jeg ikke oppnår med andre redskap. Den er som de første stavelsene av ord i de historiene jeg ønsker å formidle gjennom arbeidene.
Dette er en serie på 13 arbeider der en og samme sittende akt er vist i ulike variasjoner, og inspirert av kunstnere og stilarter fra Modernismen og fremover. For den som kjenner sin kunsthistorie vil det være enkelt å kjenne igjen de ulike kunstnernes uttrykk eller sjanger da hvert enkelt bilde har klare referanser til inspirasjonskilden. Men der stopper også likehetstrekkene, for det var aldri min hensikt å kopiere deres billeduttrykk, verken maler-tekniske eller bruk av medium. Derimot har jeg trukket inn ulike aspekter ved deres liv for å skape en bredere referansebakgrunn.
Som foredragsholder tar jeg utgangspunkt i denne serien når jeg i “Et Kunstnerliv” forteller små anekdoter og kuriøse sprell fra kunstnernes liv presentert i en levende og lun tone.
Konseptet i denne serien er i grunnen en “never ending story” og har gitt meg mulighet for dypdykk i kunsthistorien fra en ny vinkel. Ser derfor ikke bort fra at det på et tidspunkt kommer flere arbeider i serien, og da med vekt på flere kvinnelige kunstnere.
Info om tilgjengelige giclee kunsttrykk finnes under fanen - Andre kunsttrykk
“Femininity” (2017) (mixed-media på Litex-plater)
“Skjønnheten ved det gamle” (Beauty of age) er en serie og teknikk jeg har arbeidet med siden 2007 og som jeg med jevne mellomrom vender tilbake til. Her integrerer jeg ofte gamle og ødelagte objekter i selve bildeflaten. Noen ganger får de lov å spille hovedrollen, mens de i andre sammenstillinger er et supplerende element. Uansett gis de nytt liv og en ny funksjon.
På Gran Canaria sammenstilte jeg også egne skulpturer i disse arbeidene.
Spor av tid har som nevnt alltid fasinert meg. Og på samme måte som jeg selv kjenner behovet for å stryke hånden over en gammel og sliten bordplate, ønsket jeg å skape de samme sensoriske impulsene i disse arbeidene. Bilder som innehar de disse myke, taktile egenskapene i møte med betrakteren.
Litex våtroms-plater er svært solide, de veier lite og kan enkelt bearbeides ved å skjære ut nisjer eller tilpasses de ulike objektene jeg ønsker å innlemme. Ulike tykkelser på platene gir også mange muligheter. Fra starten av arbeidet med denne teknikken brukte jeg bare rester og avkapp fra forskjellige oppussingsprosjekter. I 2008 ble jeg derimot sponset av Litex-konsernet og dette bidro til at jeg kunne arbeide i større formater enn tidligere.
Annet:
I tillegg til dette utvalget av billedkunst-serier har jeg arbeidet som illustratør, produktdesigner, keramiker og kunstlærer siden av 90-tallet. En allsidighet som også på Gran Canaria bidro til en rekke spennende prosjekter og oppdrag for blant andre; Sjømannskirken på Gran Canaria, Det Norske Konsulatet i Las Palmas på Gran Canaria, den skandinaviske avisen Dag & Natt, samt det lokale næringslivet så som Galleriet Cafe, Taste Meson og Den Norske Radioen.